Gli Armadi Migliori in Gran Bretagna Alizé Demange

I Migliori Armadi in Gran Bretagna di Alizé Demange

In parole sue, Alizé Demange è una forza che “non può essere fermata”. Nelle poche ore che passiamo a frugare nell’armadio della stilista e consulente per celebrità, parliamo di vari argomenti, facciamo TikToks, suoniamo musica e facciamo un giro del suo quartiere, tutto a velocità folle. È logico pensare che qualcuno con un lavoro (e una personalità) come quello di Demange si muova a 100 all’ora, poiché un giorno potrebbe occuparsi dello styling di una squadra di calcio di Premier League e il giorno successivo ospitare il suo programma Youtube Aggiungi alla Lista dei Desideri. Ma ciò che è chiaro è che al centro di qualsiasi progetto a cui Demange si dedica, è il suo entusiasmo per la moda a essere la forza trainante.

“Mia madre non mi vestiva o mi diceva cosa indossare; ero sempre io a creare i miei outfit”, riflette, mentre le chiediamo di scegliere i cinque capi di abbigliamento dei quali non può fare a meno. Cinque capi diventano sei, e alla fine anche sette e otto, poiché è impossibile limitare Demange una volta che inizia a comporre un look, prendendo pezzi da espositori di merce anziché da un guardaroba convenzionale (una decisione consapevole da parte sua, per poter vedere tutta la sua collezione in una volta sola).

Dal suo apparire in uno shooting street style di Grazia nel 2014 allo styling di musicisti, campagne pubblicitarie e copertine internazionali, Demange ha costruito una carriera impressionante che ora include anche la conduzione di interviste, ma come si sente a calarsi nel suo nuovo ruolo? “Le persone sono molto più disponibili ad apparire davanti alla telecamera da quando c’è TikTok; conoscono la formula e il formato e sono sempre pronte ad affrontare l’obiettivo. Ciò che un tempo erano tendenze locali diventano ora globali grazie a internet che crea una comunità mondiale”, osserva, anche se con oltre 22.000 follower su Instagram e 95.000 mi piace su TikTok, è un esempio lampante della sua teoria, con un pubblico attento.

Quindi, se ti stai chiedendo a cosa assomigli davvero l’armadio di una stilista, dove è meglio iniziare se non da una collezione che include tutto, dalle borse Prada alle gonne del completo d’ordinanza della John Lewis, di cui Demange dice: “Non solo calzano perfettamente, ma non devi stirarle”. Scorri verso il basso per vedere come Demange utilizza il suo guardaroba vibrante ed eclettico per creare look ispirati agli anni 2000 e per capire perché sono convinto che abbia uno dei migliori armadi (anzi, espositori) della Gran Bretagna.

Quindi, sei nata e cresciuta a Londra. In che modo l’essere cresciuta nella capitale ha influenzato il tuo stile?

Credo che l’abbia influenzato in molti modi. Sono nata nel 1991 e sono cresciuta nei primi anni 2000, e molte delle cose che vediamo ora sono quelle che hanno influenzato il mio stile da giovane. Sono probabilmente una grande appassionata di sneakers perché non potevo permettermi le sneakers che volevo davvero quando ero più giovane. Quindi molte delle cose di cui ero in ammirazione da giovane adolescente, posso averle ora per me stessa. Quando eravamo più piccoli, c’era sempre questa espressione che “le ragazze dell’Ovest si vestono meglio”. West London ha un proprio stile unico. Il Nord non ottenne affatto amore. L’Est e il Sud? Forse.

Quando ero più giovane, mia madre mi portava sempre al Mercato di Portobello ogni fine settimana; è una persona che ama i piccoli prezzi e comprare cose sfiziose. Può andare nei negozi di beneficenza e trovare affari. E mia nonna era super appassionata di vestiti, e molto, molto alla moda. Quindi penso di aver sicuramente tratto molta ispirazione dalla mia famiglia e dal vivere a West London, con accesso diretto al centro, a Kensington High Street e a tutti quei posti belli dove fare shopping, e quando sei bambino hai molto più tempo per creare lo stile che desideri.

All’università non avevamo gli abiti di moda veloce, quindi non potevi semplicemente ordinare qualcosa che arrivasse domani. Questo significava che remixavo molto di ciò che già avevo. Tagliavo le cose, facevo top con le calze – non avevo i soldi per comprare sempre cose nuove. E quando andavamo alle feste tutti i giovedì e venerdì, dovevamo avere un nuovo outfit ogni settimana perché ci facevano le foto! Quindi ogni giovedì e venerdì, mi facevo un nuovo look da zero. È stato un periodo molto innovativo per me.

Qual è il tuo primo ricordo legato alla moda?

Senza dubbio trascorrere del tempo con mia nonna durante i weekend. Il mio passatempo preferito era andare nell’armadio di lei e provare tutto. Aveva un sacco di pellicce e piume e tutto quel trucco. Mia madre non era molto femminile, quindi era mia nonna ad avere tutto il trucco, il profumo, i tacchi – dovevo proprio indossare sempre i suoi tacchi – e mi lasciava fare tutto ciò che volevo. Questo mi ha influenzato molto e mi ha spinto a voler diventare una stilista di moda, perché è stato il primo momento in cui ho pensato che i vestiti potessero essere così belli e farti sentire bene.

Se guardassimo nel tuo guardaroba in un qualsiasi giorno, cosa ci aspetteremmo di trovare?

Molte tute. E adesso che è inverno, sono proprio nella fase delle tute. Sono la cosa più comoda che ho. Penso che mi piacciano i completi; sono una ragazza dei completi. Amo i completi di tutti i tipi, quindi sicuramente troverai un completo per ogni occasione. Mentalmente, è un outfit facile e immediato da mettere insieme. Mi piace anche l’effetto coordinato. È ordinato.

Quali marchi di abbigliamento rappresentano meglio il tuo stile? E come è cambiato rispetto a quando eri più giovane?

Non penso che il mio stile sia cambiato rispetto a quando ero più giovane. Ho sempre avuto queste diverse sfaccettature; che sia streetwear, vintage o loungewear. L’unica cosa di cui mi sento più a mio agio adesso sono i tacchi. Man mano che divento più grande, non mi sembra strano indossarli, ma prima mi sembrava di essere sempre travestita se indossavo i tacchi, soprattutto di giorno. Adesso adoro indossare stivaletti con i tacchi e non mi sembra per niente strano. Mi piacciono molto marchi come Ganni; penso che siano più rappresentativi dell’età in cui mi trovo ora. Cerco una combinazione di comfort e coolness che possa essere rilassata ma con un tocco di eleganza. Adoro anche Marques Almeida, con tutti i loro jeans strappati, la vestibilità ampia e lo stile casual. Ma non disdegno nemmeno i vestiti aderenti, possono essere adatti ogni giorno.

Lavori con alcuni degli artisti, presentatori e personaggi più famosi della Gran Bretagna. Qual è il tuo momento di maggior orgoglio nel campo della moda e come ti ha fatto sentire riguardo all’industria nel suo complesso?

Ho realizzato un editoriale per Vogue Arabia con il Muslim Sisterhood, e penso che sia effettivamente il mio momento di maggior orgoglio. È stato un servizio fotografico di otto pagine e mi hanno chiesto di realizzarlo. E penso che, da quello che hanno detto, ho una buona prospettiva sullo stile modesto. Mia madre vestiva con modestia e penso che ci siano molti modi per interpretarlo in modo elegante. Penso che sia diventato un pezzo incredibile e un traguardo, soprattutto per loro [la Sisterhood], ed è stato molto importante per me perché non ero mai stata su Vogue prima. È stato fantastico.

Penso che ci sia molto da scoprire riguardo all’idea di come vestire una donna quando si sposta l’attenzione dagli uomini e la prospettiva maschile. C’è stato un momento della mia vita in cui mi piaceva tutto ciò che indossavo, e non era una questione di femminilità, e poi c’è stato un altro momento in cui ho naturalmente cominciato a prendere peso e mi sentivo obbligata a giocare con la mia femminilità per sentirmi “bella”. Ma adesso mi sento completamente diversa perché penso che si trattasse solo del fatto che non mi sentivo attraente per gli uomini. O forse nemmeno per me stessa. Ora non voglio concentrarmi su quello. Voglio solo indossare ciò che mi piace e mi trovo in un posto molto più divertente e felice grazie a ciò. Sono anche contenta del mio corpo in questo momento. Ognuno ha una visione diversa di ciò che è desiderabile e attraente, e ciò che dico arriva da qualcuno che è stata taglia sei e taglia sedici.

In definitiva, il mio lavoro è quello di far sembrare e sentire fantastica una persona con un outfit. Ecco il vero concetto del mio lavoro. E questo non vale per tutti i brand, perché alcune persone fanno il loro lavoro in modo fantastico e hanno una vasta gamma di taglie disponibili, ma altre no. Tutti dovrebbero diversificare le loro passerelle e i loro campioni. Non c’è niente di peggio che entrare in una prova e non adattarsi a niente, perché dal punto di vista del talento, sembra che sia colpa loro. Ma ovviamente, sappiamo come la misura sia diversa per ogni marca – un altro problema del cavolo! Quindi dico sempre ai clienti: “Non preoccuparti del numero sulla etichetta, purché ti calzi bene e sembri fantastica, è l’unica cosa che importa.”

Hai fatto il passaggio dall’essere un consulente di stile ad essere un presentatore del tuo programma Add to Wishlist su Youtube. Com’è essere dall’altra parte della telecamera e dove ti senti più a tuo agio?

Sai cosa? Mi piace davvero. Lavoro con i miei amici, quindi non c’è mai imbarazzo; sembra solo che stiamo facendo molte stupidaggini, a dirla tutta! Mi piace commentare le tendenze e discutere di cosa sta succedendo nella moda, e dare la mia opinione personale, così come ascoltare cosa hanno da dire gli altri e conoscere i loro percorsi. Ho sempre avuto molto rispetto per le persone che avviano brand di moda da zero, ad esempio, perché non è semplice.

Non è una cosa facile versare la propria creatività in qualcosa e poi cercare di venderla ad altre persone mentre si hanno sette lavori diversi in un unico ruolo. Come stilista, si è costantemente in partenariato e supporto reciproco con stilisti più piccoli, e volevo che Add to Wishlist mettesse in luce persone emergenti o che facevano cose interessanti. Parlare di cose che ci piacevano o non ci piacevano veniva in seguito. Penso che le persone siano interessate al mio profilo Instagram, a cosa indosso quotidianamente e a cosa scelgo per i miei clienti, quindi si è evoluto da lì.

Con il tuo programma metti le donne di colore in primo piano. Quanto è importante per te creare il tuo show che ti permette di impostare l’agenda e il tono di voce?

È così naturale per me. Ho sempre trovato molto difficile accedere a spazi aziendali, e anche quando ero più giovane non riuscivo a trovare uno stage davvero buono. Non so se fosse colpa mia o loro, ma sembrava estremamente difficile, quindi alla fine ho fatto molte cose da sola. Fatto le mie riviste, lavorato con molti blog, collaborato con artisti nostri, e ora, lavorando nella mia comunità e nella mia cultura, è successo qualcosa di grande. Non mi è mai spaventato fare le cose a modo mio; so che esistono molte regole e regolamenti per la via mainstream, e voglio la sfida di costruire la mia stessa comunità. Ho sentito che c’era un vuoto nel mercato per questa cosa, e credo che crescerà. Saresti sorpreso da quante persone ti supportano quando fai qualcosa in modo autentico e si connettono con esso. La paura trattiene le persone, e io credo fermamente nell’affrontare ciò che è destinato a te e non temere dove ti sta portando il percorso.

Come è una giornata tipo per te?

Onestamente, non ho una routine. Il mio giorno tipico cambia ogni giorno e di solito organizzo il mio calendario la sera prima. La cosa del freelance è che nessun giorno è mai uguale. Ci sono giorni in cui non faccio davvero nulla, ma non adesso! Penso che funzioni per il mio cervello perché in realtà mi sento a mio agio in quel tipo di situazioni. Una volta ho fatto uno stage presso un marchio sportivo e mi addormentavo ogni giorno sulla scrivania perché era così noioso. Non riuscivo proprio a fare sempre la stessa cosa ogni giorno, sembrava un concetto davvero strano.

Se potessi indossare un solo outfit per il resto della tua vita, quale sarebbe?

Onestamente, è facile. Sicuramente una tuta o un completo!

Ci sono pezzi nel tuo guardaroba che ti sono molto sentimentali? Perché?

Sì, ho alcuni capi della mia nonna. Ho ancora una gonna che lei ha comprato quando aveva, tipo, 20 anni, quindi sarebbe stata quando è nato mio padre. L’ho tenuta per tutto questo tempo e ricordo che la mia amica, passando per il mio ufficio, ha detto: “Cosa? Non indossi mai questo!” ma non lo getterò mai. Era piccolina quindi non la indosso, ma non voglio liberarmene. Penso che sia anche una testimonianza del tempo, che questi capi hanno 50 anni e sono ancora intatti.

Molti dei miei gioielli sono anche sentimentali. Ho investito molto denaro per ottenere pezzi personalizzati. Questo è qualcosa che ho imparato dalla mia nonna. Aveva molti gioielli e mi regalava cose, e c’è sicuramente qualcosa nel investire in cose che non si disintegrano o perdono valore. Per me sono bellissimi e preziosi, è qualcosa di così personale. Nessun altro li avrà. Sono solo per me.

La tua nonna dev’essere in cima alla lista dei tuoi icone di stile. Chi altro la compone?

Qualcuno che vorrei davvero vestirmi come, nel modo più discreto, è Simone Rocha. Carina, romantica, ma anche un po’ dura. Mi piace anche lo stile di Chopova Lowena; c’è qualcosa di punk nel look e, in fondo, mi piace davvero tanto. Crescendo, Vivienne Westwood era sicuramente uno dei miei grandi idoli. Amo i corsetti, i pezzi storici e avere tutto ciò distorto in forme asimmetriche, aggiungendo il tartan e il check; amo tutto questo. C’era un periodo in cui non mi vestivo bene affatto perché lavoravo così tanto che avevo solo una rotazione di cinque tute Nike che potevo indossare ogni giorno per comodità. Va bene anche se non sono sempre la meglio vestita della stanza, ma posso apprezzare quando qualcosa è bello.

Hai creato la piattaforma di formazione stilistica AD Creative per aiutare giovani creativi ad entrare nel mondo della moda, e hai recentemente presentato il documentario di WePresent “Drop School”, che segue il percorso di un designer in erba nel campo della moda. Come vedi il tuo ruolo di mentore e di persona che apre la strada alla prossima generazione di creativi?

Tornando a ciò che ho detto prima, mi sembrava di non avere un buon modo di entrare nell’industria e se avessi avuto un mentorship diretto o un aiuto del genere, non mi sarebbe servito, tipo, 10 anni per fare ciò che stavo facendo. Non mi avrebbe impiegato sette anni per iniziare a fare soldi, e alla fine mi sono aggirata perché non avevo quel punto di ingresso. Una volta che ce l’ho fatta da sola e ho iniziato ad avere le mie assistenti, ho visto quanto velocemente sono state in grado di iniziare a lavorare e trovare i loro clienti, e volevo solo condividere tutto questo in modo accessibile.

Mi hanno sempre scritto persone e mi hanno chiesto come ci sono riuscita, e sembra davvero che lo styling sia un mondo “regolato a porte chiuse”. Lo styling può essere laborioso e non pagato bene fino a quando non si raggiunge un certo livello. Che tu faccia anche altre cose o abbia una buona base clienti, comunque tu costruisca la tua attività, ci sono moltissimi modi differenti per farlo. Vengo da una famiglia di lavoratori e per me è importante fare da mentore perché non conosco un altro modo, e anche io ho avuto molti privilegi. È difficile vivere a Londra e fare questo lavoro e essere freelance e pagare l’affitto.

Qual è il miglior consiglio di carriera che ti è mai stato dato?

Devi seguire il tuo istinto. È un cliché e può sembrare banale, ma devi davvero seguire il tuo istinto. Molti finiscono per lavorare in un lavoro che non vogliono fare. Ed è necessario impegno; impegno vero nell’idea che non avrai più tempo per te stesso se vuoi dedicarti alla tua attività. La società vuole che tu vada a lavorare per gli altri. Quindi dovrai fare uno sforzo se vuoi vivere liberamente.

Allo stesso tempo, se pensi di essere sfruttato, probabilmente lo sei. Se lavoro 15 ore per la mia attività, è un problema mio, ma non idealizzare il concetto di “Girl Boss”. Se non fa per te e vuoi vivere una vita tranquilla, va bene! Non tutti devono avere un secondo lavoro. In realtà, è probabilmente solo un’idealizzazione del capitalismo, perché perché dobbiamo lavorare così duramente per poter comprare? È normale vivere secondo le proprie possibilità – siamo fatti per lavorare per vivere, non vivere per lavorare.

Cosa c’è in serbo per te?

Continua a seguirci su Add to Wishlist, perché voglio sicuramente che sia la mia principale priorità al momento. Ho lavorato a delle cose fantastiche finora quest’anno e sono così felice di aver realizzato la campagna tour di Jorja Smith, “Falling Or Flying”, ma non ho ancora esaurito le mie risorse per il 2024! Ho avuto un 2023 straordinario per quanto riguarda la realizzazione di tutti quegli obiettivi, quindi non c’è molto che sento di non aver fatto. Forse una collaborazione su una collezione o creare qualcosa. Voglio avere la mia tuta da ginnastica!

Grazie per averci ospitato, Alizé!