Come l’abbigliamento per i concerti è praticamente diventato uno sport olimpico

Come i vestiti per i concerti sono diventati quasi uno sport olimpico

Alla fine del 2023, HotQueen esplora quei momenti in cui la bellezza è stata protagonista quest’anno: le tendenze, le persone e le tecnologie che hanno riempito i nostri feed e catturato la nostra immaginazione. Come sempre, siamo qui per raccontare, festeggiare e cercare di dare un senso a tutto ciò, o almeno provarci. Benvenuti nell’Anno della Bellezza.

Il 23 agosto, Beyoncé ha pubblicato un messaggio chiedendo ai fan di vestirsi d’argento per i suoi spettacoli Rinascimentali in occasione del suo compleanno, ma il Beyhive aveva già colto l’appello. Quando sono arrivata allo stadio Tottenham Hotspur per la sua tappa di giugno a Londra, ho visto sprazzi d’argento sparsi tra il Beyhive, mescolati a ricreazioni degli abiti personalizzati che Bey aveva indossato in precedenza durante i suoi tour. Io non indossavo l’argento, ma avevo altri dettagli: unghie Gel-X gialle, nere e argento ispirate all’outfit a tema ape Mugler che ha indossato per esibirsi con il brano “America Has a Problem”, un ricordo pratico di un’estate segnata dai cambiamenti e dalle tensioni in America.

Quest’estate non ha portato la recessione che gli americani stavano aspettando, no, preparandosi. In mezzo all’incertezza economica, Beyoncé e Taylor Swift sono state spesso associate a un aspetto salvifico dell’economia. I settori dell’ospitalità delle città dei tour nazionali e internazionali hanno registrato un aumento che avrebbe fatto pensare che si giocasse il Superbowl in città. Gli economisti hanno attribuito il fenomeno alla “spesa di rivalsa” dopo la pandemia o al desiderio di godersi esperienze (e comprare cose per arricchirle) anziché oggetti materiali.

Beyoncé e Swift hanno creato mondi apposta per permetterlo. Entrambe sono conosciute per creare universi completamente nuovi in cui i fan possono vivere esperienze catartiche (come la possibilità di ballare per due ore e mezza come una versione di te stesso che spesso rimane nascosta).

Ma per molti fan, l’evento inizia molto prima di arrivare allo stadio: Decidere cosa indossare per il tour Rinascimentale o d’Ere non è una decisione che si prende alla leggera o all’ultimo minuto. Bisogna fare riferimenti e creare bacheche su Pinterest. Il look completo, compresi capelli, unghie e trucco, deve essere pianificato con appuntamenti prenotati in anticipo.

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Mia Jenae è una truccatrice e manicurista di New York City che si è recata a Houston per vedere Beyoncé nella città natale della cantante. Ogni unghia della mano sinistra di Jenae aveva un tema diverso, tra cui una palla da discoteca rotante su una unghia e un’ape su un’altra. “Le mie unghie sono state onestamente il punto forte del mio intero outfit”, dice. A Jenea ci è voluto un giorno per concepire tre idee, scegliere infine una direzione, e altre cinque ore per fare le unghie da sola. “Per il trucco [per lo spettacolo], non volevo semplicemente un look occhi argentati, volevo dare vibrazioni cyber tipo ‘Alien Superstar’ e ho fatto un look con una ‘scheda madre’ argentata. Avevo i miei capelli con dei finti dreadlocks che avevo fatto la sera prima del volo con mia sorella. Li ho solo fermati per assicurarmi che non togliesse risalto al mio trucco”.

Ariana Schindler segue Swift dal 2009, quando è uscito Fearless, il secondo album di Swift. Schindler, che ha partecipato al concerto di Swift a Foxborough, nel Massachusetts, ha basato il suo outfit su un verso della canzone “Long Live” del 2010, presente nell’album di Swift Speak Now: “Ho il tempo della mia vita combattendo draghi con te”. “È stata la mia canzone preferita fin da quando è uscita tanto tempo fa”, dice Schindler. “Negli ultimi anni, mi sono trasferita da un college comunitario all’Università di Brown. Quindi è stato un grande cambiamento di vita. E questa traccia parla di trionfo, vittoria, speranza e perseveranza. Quindi è stata come la colonna sonora del mio percorso universitario”.

Schindler, un “appassionato artigiano” autodescritto, ha creato un crop top ispirato alle scaglie di drago usando una maglia viola olografica a scaglie insieme a verette e pezzi per polso. “Ci sono voluti un paio di mesi per capire esattamente come volevo che fosse, ma è stato molto divertente.” I suoi polsi erano anche adornati di braccialetti dell’amicizia che scambiava nel parcheggio dove i fan facevano code per ore prima dello spettacolo. I braccialetti dell’amicizia sono diventati un emblema del tour di Swift, ispirati da una lirica della sua canzone, “You’re On Your Own, Kid”. “Fai i braccialetti dell’amicizia, cogli l’attimo e gustalo”, canta Swift.

Se i braccialetti dell’amicizia sono diventati sinonimo di Swift, allora “essere visivi” era l’obiettivo a Renaissance, come confermato dalla stessa Beyoncé. Non avendo il solito buffet visivo a cui i fan sono abituati (come video musicali per ogni canzone del suo album omonimo, o il film Lemonade dell’album), la signora Carter ha spinto i fan ad essere ispirati in tempo reale.

“L’evoluzione del suo stile mentre il tour proseguiva mi ha sorpreso”, dice Casey “iCON” Billingsley, direttore creativo e stilista di guardaroba che ha partecipato a 10 spettacoli, inclusi i primi in Svezia. All’inizio, il suo gruppo di amici era uno dei pochi che “si vestiva” per lo spettacolo, ma ciò è cambiato man mano che visitava città diverse. E via via che i look di Beyoncé evolvevano, lo faceva anche il pubblico. “Abbiamo potuto vedere i suoi differenti look e capire che lei si sarebbe cambiata ogni sera, quindi ciò ci ha dato un diverso livello di eccitazione e diverse cose a cui guardare. Le persone potevano iniziare a scegliere ciò che preferivano di più e poi lo utilizzavano come ispirazione di moda quando lei arrivava nella loro città”.

In Svezia, Billingsley ha indossato un set di polka metallici su misura progettato da un amico, lo stilista di costumi Chan Gaines di House of Cyndarella. A Houston, Billingsley ha indossato un completo blu metallico con un pardessus e un cappello da cowboy. A Kansas City, ha indossato una versione dell’outfit di Beyoncé di Emilio Pucci in tour, su misura realizzato da Da Shoné By DaSh.

Quando Billingsley ha deciso di partecipare a diversi spettacoli del tour, lo ha considerato come un’occasione per mettere in scena il suo tipo di produzione; per dedicare pensiero e cura ai suoi propri abiti quanto ne dedicava Beyoncé ai suoi. Alla fine dei suoi viaggi, Billingsley ha assunto un nuovo soprannome a causa della sezione in cui lo si poteva sempre trovare durante la sua sprint di 10 città: Mr. Club Renaissance.

I tour di Renaissance ed Eras erano un invito a assumere un nuovo nome, a sognare un’elaborata serie di unghie, o creare un outfit direttamente dalla tua immaginazione. Esprimere l’individualità era fondamentale. Tuttavia, c’era comunque un’esperienza collettiva da vivere. Arrivare allo stadio sembrava la meta finale nella ricerca di essere se stessi. E, cosa più importante, c’erano altre persone lì ad accoglierti.

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