Cosa cercano i direttori delle scuole di moda nei candidati in questo momento

Cosa cercano i direttori delle scuole di moda nei candidati al momento

Le scuole di moda sono un punto di accesso a una carriera nell’industria, che si tratti di design, acquisti o marketing. Questi programmi sono stati trampolini di lancio per alcuni dei grandi nomi, come Marc Jacobs (che ha studiato alla Parsons’ New School) o Lee Alexander McQueen (un ex studente del Central Saint Martins). Ma sono anche sempre più competitivi, facendo sì che i potenziali studenti si affrettino a mettere insieme una domanda che percepiscono come la migliore.

La chiave del successo, però, sta nel capire cosa cercano realmente i direttori e gli amministratori delle scuole in un potenziale studente. “Lo studente che ha alcune competenze ma vuole crescere e migliorare… è il candidato ideale con cui lavorare per farlo progredire nelle sue competenze e nella sua carriera”, afferma Richard Sunday, Direttore delle Ammissioni e del Reclutamento Strategico del Fashion Institute of Technology (FIT).

Le scuole non cercano qualcuno che sembra già sapere tutto – anche se, per alcuni dipartimenti, le competenze fondamentali del mestiere come la sartoria sono apprezzate. Invece, c’è un’attenzione alla curiosità e alla capacità creativa: Sylvie Ebel, Vice Decano dell’Institut Français de la Mode, apprezza “la capacità di sviluppare liberamente il proprio universo creativo individuale”, oltre alle competenze tecniche.

Di seguito, i direttori delle scuole di moda offrono consigli su come affrontare il processo di candidatura e danno un’idea del loro pensiero nella formazione di una classe.

Non tutto ruota intorno alle competenze tecniche

Lo scopo della domanda – che di solito consiste in un portfolio, un record accademico, una dichiarazione personale e un colloquio – è mostrare il potenziale e la promessa, non la perfezione. Non sentirti obbligato ad avere la tua intera carriera pianificata prima di candidarti. Secondo Courtney Richter, Decano delle Ammissioni del Otis College of Art and Design, il primo anno, spesso chiamato “anno fondamentale”, serve ad aiutare gli studenti a sviluppare competenze che li aiuteranno a avere successo nel percorso scelto.

“Spesso sono un po’ scettica di un ragazzo di 17 o 18 anni che sa al cento per cento cosa vuole fare – a volte, continueranno su quella strada, ed è meraviglioso”, dice. “Li considererei fortunati se hanno già capito esattamente cosa vogliono”.

Per gli studenti che non hanno accesso all’apprendimento di competenze pratiche come la sartoria prima dei programmi di istruzione secondaria, Sunday consiglia di rivolgersi a membri della comunità, azioni locali, contenuti video o negozi locali come Home Depot per workshop, che spesso sono gratuiti. Questo dimostra anche dedizione durante il processo di candidatura.

“Si possono sempre insegnare agli studenti le competenze tecniche, ma se non hanno le competenze trasversali, la passione e l’energia che le accompagnano, non avranno successo”, afferma Barbara Bundy, Vice Presidente dell’Educazione del Fashion Institute of Design & Merchandising (FIDM), sottolineando che è attratta da studenti interessati alla risoluzione dei problemi, alla comunicazione e capaci di guidare un team. “Il designer non può lavorare in un vuoto. Ecco perché le competenze comunicative sono così importanti”.

Un’altra cosa da trasmettere nella domanda è l’interesse nel cambiare l’industria e la passione per questioni specifiche, come la sostenibilità. Questo, insieme a un curriculum vitae, può contribuire a dipingere un quadro più completo durante il processo di ammissione.

Rischia con il tuo portfolio

Il portfolio è un componente essenziale di una domanda, soprattutto per i programmi orientati al design. “Dovrebbe rappresentare una miscela di idee concettuali e di design pronti per la vendita al dettaglio, o qualcosa che può essere prodotto su larga scala”, dice Sunday.

Tuttavia, Richter avverte di non mettere troppa pressione sul portfolio. “Quello che è davvero interessante è che spesso gli studenti sentono di poter presentare solo lavori finiti e rifiniti”, dice. “Trovo che ci siano studenti che hanno idee o uno stile incredibili con cui lavorano, e forse si sentono un po’ esitanti a condividerli perché non è qualcosa che gli è stato insegnato a fare o che il loro insegnante attuale incoraggia”.

Quindi, non abbiate paura di includere qualcosa che potrebbe non sembrare ciò che dovreste presentare.

Interagisci con le scuole al di fuori della domanda

È importante capire che gran parte del processo di candidatura avviene al di fuori della domanda stessa. Le scuole ospiteranno workshop, open day e altri eventi, sia online che nella vita reale, che consentono agli studenti “di interagire con noi”, dice Sunday del FIT.

Avere un contatto diretto con una scuola fa parte della ricerca – e il principale consiglio di Bundy agli studenti è assicurarsi di “avere fatto le proprie ricerche”.

“Guardate tutto. Per favore, non candidarsi a meno che non sappiate che è quello giusto per voi”, dice. “Non vorremmo mai che qualcuno si impegnasse in qualcosa in cui non è al cento per cento convinto. Li incoraggiamo a venire ai nostri open day, a partecipare ai nostri webinar, a venire a visitare il museo, a vedere le esposizioni e ad aprirsi a tutto ciò che offriamo”.

Non dubitare di te stesso

I presidi fanno una valutazione completa di ogni studente quando scelgono la sua prossima classe secondo criteri ben definiti. Tuttavia, di solito non c’è un punteggio di “soglia” o regole rigide per le misure quantitative.

Come consiglio per i potenziali candidati, Richter ricorda agli studenti di fare domande quando hanno bisogno di aiuto, anche agli uffici di ammissione.

“Anche se hai dubbi sul tuo portfolio, mettiti comunque in gioco e vedi cosa succede. Penso che a volte gli studenti si sentano intimiditi dai professionisti delle ammissioni – non abbiate paura di fare domande”, dice. “La maggior parte degli studenti preoccupati di non essere abbastanza bravi lo sono già.”