La moda dei Buccaneers include una ‘giacca da motociclista’ vittoriana e un abito da sposa influenzato da Molly Goddard

Lo stile dei Buccaneers la giacca vittoriana in pelle e il vestito da sposa con un tocco di Molly Goddard

Un gruppo di giovani donne americane chiassose e divertenti arriva dall’altra parte dell’oceano per raggiungere la loro migliore amica, la neo sposata Conchita (Alisha Boe). Durante il viaggio verso Londra attraverso la campagna da Instagram, si sporgono dalle finestre e saltano su, con le braccia che si muovono freneticamente, attraverso i tetti scoperti, con il vento che scompiglia le loro acconciature e gli abiti accuratamente scelti. Ma queste coraggiose giovani donne non sono in viaggio con jeep scoperte o auto sportive – sono invece su carrozze trainate da cavalli, perché questa vacanza per ragazze si svolge nel 1880.

Queste newyorchesi sono pronte ad invadere la rigida società inglese, proprio in tempo per la stagione delle debuttanti. C’è Nan St. George (Kristine Frøseth), quella sportiva e indipendente; Mabel Elmsworth (Josie Totah), la voce della ragione; e Jinny St. George (Imogen Waterstone) e Lizzie Elmsworth (Aubrey Ibrag), le due migliori amiche/nemiche pronte ad incontrare i migliori uomini del paese.

Basata sull’ultimo romanzo incompiuto di Edith Wharton (pubblicato per la prima volta nel 1938 e completato da Marion Mainwaring nel 1993), “The Buccaneers” di Apple TV+ potrebbe essere ambientata nell’epoca vittoriana, ma il linguaggio sceneggiato e lo spirito dell’adattamento appaiono molto avanti per il loro tempo, così come i costumi dall’aspetto vittoriano.

“Non volevamo costumi vecchi o d’epoca, dato che il linguaggio sarà moderno,” dice il costumista Giovanni Lipari, che ha stabilito l’estetica vittoriana influenzata dal contemporaneo e le palette di colori degli abiti della serie nei primi due episodi. Ha anche convinto i produttori e Susanna White, la regista del pilota, a spostare la linea temporale al 1880 (rispetto al 1870 del libro), poiché le silhouette più snelle e le acconciature meno voluminose della decade si allineano di più con la mentalità contemporanea dei protagonisti.

“Preferisco mantenere la forma dell’epoca e poi creare vestiti in denim o lurex,” dice Lipari, che ha insistito sul mantenere il famoso busto tipico della fine del XIX secolo. Si è anche divertito a dare un tocco personale alle caratteristiche vittoriane, come tradurre la struttura del corsetto modellato e la silhouette con la gonna corta in sovrapposizioni, come gilet e giacche da equitazione in stile blazer.

Nel secondo episodio, Conchita organizza un “weekend tra ragazze”, pieno di champagne che scorre liberamente, giochi alcolici, tuffi spontanei (e solo in mutande) nel lago e molta drammaticità, perché alcune cose sono davvero senza tempo e universali. Mentre le amiche si preparano per una festa, Jinny decostruisce il suo vestito verde acqua di mare indossando la camicetta aperta, come una giacca corta, e svelando un corsetto color rosa con volant e delle mutande con pizzo – un abito che sembrerebbe perfettamente a casa in un bar di Bushwick oggi. Lipari spiega che questi look potenzialmente scandalosi comunicano l’intenzione di White di trasmettere la modernità delle donne contemporanee che fanno le proprie scelte, ciò che i Buccaneers esploreranno nei loro percorsi di crescita individuale.

“‘Possiamo essere sconfitti. Lo vogliamo apposta essere sconfitti'”, dice. “Nel XIX secolo, non si sarebbe mai usciti senza un cappello o qualcos’altro. Questa è la parte progressiva che gioca con le norme tradizionali.”

In seguito, Lipari ci guida attraverso la moda dei primi due episodi. (I capitoli da tre a cinque sono stati disegnati da Sheena Napier, mentre Kate Carin completa la serie).

La “giacca da motociclista” del XIX secolo di Nan

Nan non si preoccupa delle pressioni sociali e familiari che le giovani donne americane provenienti da famiglie ricche di nuovi soldi devono affrontare per conquistare un marito inglese di rango terriero ma povero di denaro. Ma riesce sempre a rubare la scena.

“Era un po’ impacciata con i tacchi e le gonne, non è proprio il suo stile”, dice Lipari. Quando Nan è obbligata a indossare abiti per occasioni formali (o prende in prestito uno da Conchita, come nell’immagine in alto), il suo scollo è sempre alto e, a volte, spiegazzato e storto.

Lipari ha cercato modi per evocare lo spirito radicale e testardo di Nan e ha trovato una silhouette autentica di giacca doppiopetto asimmetrica degli anni ’80 con un peplum a scallo. “Sembrava quasi una giacca da motociclista”, dice. “Susanna, la regista, era entusiasta. Mi è davvero piaciuta. [Nan] sarebbe stata quella ragazza”.

Lipari ha poi realizzato su misura la versione di Nan in diverse varianti di colore; ad esempio, quella rosa è stata realizzata in un tessuto nubby bouclé degli anni ’60. Ha anche inserito dettagli ruvidi e anacronistici, incorporando il denim per il bordo: “Questo non avrebbe senso per nessun altro”.

L’evoluzione del guardaroba di Conchita

Lipari voleva differenziare Conchita – che è sposata con un lord e sta formando una famiglia – dalle sue amiche e dalle loro fasi di vita.

“Lei è già a un altro livello”, dice. “Per la sua combinazione di colori, abbiamo usato questo bellissimo grigio e arancione. Il colore poteva essere più deciso, perché lei è già una donna. È un passo avanti rispetto alle altre, quindi può essere un po’ più forte all’interno di quella palette”.

Sentendosi oppressa a Londra, Conchita cerca di rilassarsi durante il suo weekend tra ragazze indossando un abito grigio iridescente quasi boho, con un bordo ricamato arancione e la parte superiore del suo corsetto che fuoriesce. “Vuole essere nella leggerezza con le sue amiche intorno a lei, mentre si prende qualcosa da bere”, dice Lipari, che ha trovato difficile illustrare sartorialmente i prossimi passi di Conchita dai suoi elaborati abiti da sera arruffati e con balze che comunicano la sua vita “intrappolata” in città. “Passa da un vestito rosa salmone con fiori e all’improvviso ha una cosa rosso scuro… Le scelte erano più naturali, più istintive e meno progettate, cosa nuova per noi nell’esplorare il personaggio”.

Estetica coordinata, ma conflittuale, di Jinny e Lizzie

Jinny, la sorella maggiore di Nan, e Lizzie, la sua amica-traditrice, sono le due che rappresentano di più le limitate, se non insignificanti, opportunità e opzioni per le donne nel 1880. Entrambe sono state cresciute e condizionate a trovare un marito e questo è tutto ciò che conoscono, ma ora stanno cominciando a metterlo in discussione.

“Jinny ha delle ambiguità — vuole una cosa, poi vuole l’altra, poi vuole tutto”, dice Lipari, che ha comunicato questa indecisione e insicurezza attraverso “strane scelte cromatiche” nei suoi abiti speranzosi. “C’è un piccolo disaccordo nella palette che indossa”, continua, facendo riferimento a un abito da sera “verde-giallastro” con perline opulente e fiocchi su ogni spalla, che indossa mentre si prepara a divertirsi con i ricchi ragazzi. “Non sceglieresti qualcosa di più deciso per [complementare] i capelli biondi? È come dire, ‘Questo è buono, ma non so se manca un po’ di zucchero o sale’.”

Lizzie riflette Jinny nei toni dei colori e nelle scelte degli abiti. “Amano gli stessi uomini. Si calpestano i piedi a vicenda”, dice Lipari. “Quindi, a volte, abbiamo fatto in modo che queste due insieme fosse come guardarsi allo specchio e vedere qualcosa di diverso. Non sono sicure del motivo per cui fanno le loro scelte.”

Vestiti caotici di Mabel

“Sembra un po’ più isolata dalle ragazze”, dice Lipari delle inaspettate combinazioni di colori di Mabel e della miscela quasi avanguardista di decorazioni, pizzi e balze.

Come Nan, lei non è concentrata solo nell’affidarsi a un uomo: è sul proprio percorso individuale di scoperta di sé stessa con la propria sessualità, quindi può fare scelte che non si adattano necessariamente ai colori delle amiche o a quel mondo”, dice Lipari. “Ecco perché a volte è eccessivamente decorata. Non guarda nella stessa direzione [delle amiche], quindi può essere leggermente diversa. Può essere meno armoniosa”.

L’abito da sposa anti-Deb di Conchita

L’abito da sposa minimale di Conchita sembra in contrasto con l’ “enorme matrimonio in società” descritto da Nan nella voce fuori campo che apre la serie. Tutto il denaro nuovo e vecchio di New York City attende, e la famiglia di Conchita (che appartiene al primo) non lesina in mostre di ricchezza attraverso un eccessivo sfarzo di fiori nella dimora. Per il look da sposa di Conchita, Lipari ha anche preso in considerazione le stravaganze di un debutto a Londra.

“Indossavano bianco, avorio e tutte queste piume — erano, letteralmente, decorate dalla famiglia”, dice, spiegando che le giovani donne erano vestite con tanta eleganza per volere dei genitori e delle loro ambizioni sublimi. Si è reso conto che un abito da sposa sobrio metterebbe in risalto Conchita nel contesto eccessivamente sontuoso e comunicherebbe che si è decorata per una vita che desidera.

“L’abito è diventato la cosa più semplice di sempre”, dice Lipari dell’abito di Conchita, pulito, dallo scollo sceso e dalla vita bassa a corpetto, con un leggero orlo di organza sulla scollatura, un pizzico di fiori colorati sulle romantiche maniche a cappuccio e un’ampia gonna che scivola dietro. “È moda davvero moderna. Abbiamo dimenticato gli anni ’80. Ad un tratto, non aveva più senso per noi”.

Il costume designer si è immerso in un’infinità di riferimenti contemporanei di moda, trarre ispirazione soprattutto da Giorgio Armani per “precisione e semplicità”, Alexander McQueen per “la capacità di tradurre la vecchia storia in modernità” e Molly Goddard per “la leggerezza nell’uso di chiffon, organza e tulle di seta”.

ABiti da damigella ‘moderne’

“Le damigelle sono la cosa di cui sono più orgoglioso,” dice Lipari.

La scelta del colore verde smeraldo per i loro abiti è nata dalla visione di White di un colore audace, inaspettato e “coraggioso” per Nan, Jinny, Lizzie e Mabel. Ancora una volta, Lipari ha cercato ispirazione in un altro secolo per la silhouette, con il suo meraviglioso drappeggio sullo scollo a V ampio e il punto vita a bustino che sfocia nella balza: “È uno stile più anni ’50”. Ha aggiunto un’ulteriore interpretazione vittoriana con i corpetti a metà busto che imitano le stecche di ossatura delle balene, una singola rosa in cima allo scollo e schiene allacciate, indossate come uno strato esterno sul corpetto.

“Era davvero una forma inventata e, ancora una volta, una combinazione di stili,” dice Lipari, che ha iniziato una storia ambientata nel XIX secolo con giovani donne determinate e dalla mentalità aperta. “Alla fine, [gli abiti] sembrano molto più moderni di così.”

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