Cosa aspettarsi durante il primo anno di scuola di moda
Cosa aspettarsi nel primo anno di scuola di moda
Il sito web e il materiale promozionale di una scuola di moda possono fornire moltissime informazioni utili per gli studenti interessati, ma ci sono alcuni dettagli cruciali sull’esperienza del primo anno che rimangono un enigma per molti. Per esempio, è necessaria esperienza di cucito? È simile a “Project Runway”? Quando si può fare uno stage?
Alcune delle domande più comuni su cosa aspettarsi nel primo anno di una scuola di moda possono essere risposte solo da qualcuno che l’ha già vissuto. Io ho studiato design e merchandising di moda come studente universitario, poi ho conseguito una laurea magistrale in studi di moda presso il Parsons School of Design. Da allora ho lavorato come consulente accademico e professionale, e anche come docente presso Parsons, il LIM College e il Marymount Manhattan College. Quindi ho visto tutti i lati dell’esperienza di una scuola di moda, dal prendere appunti in un’aula di lezione a dare voti durante gli esami a consigliare gli studenti sui corsi che meglio si adattano ai loro programmi e interessi.
Ma non fidatevi solo di me: con la stagione delle domande di ammissione ormai aperta, ho parlato con altri esperti di Parsons, la Rhode Island School of Design (RISD) e il LIM College per avere ulteriori informazioni su cosa i nuovi studenti dovrebbero aspettarsi quando entrano in una scuola di moda. Come afferma John Bauernfeind, direttore associato del curriculum del programma di moda BFA di Parsons, il primo anno è una sorta di catalizzatore per ciò che verrà in futuro, “che stabilisce il pensiero critico e amplia le possibilità di come affrontare la moda in seguito.”
Ecco cinque cose da sapere mentre vi addentrate in questo nuovo capitolo.
Avere qualche esperienza nella manualità aiuta
Come ex consulente e docente di Parsons, ho spesso visto studenti rimanere significativamente indietro perché si aspettavano di seguire corsi introduttivi di cucito, modellismo, drappeggio e così via. Francesca Ferrono, Ph.D., anche lei ex consulente accademica e professionale di Parsons, concorda sul fatto che arrivare senza alcuna esperienza può significare per gli studenti “dover affrontare una grossa sfida nei primi semestri.”
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Anche se di solito non viene esplicitamente detto che gli studenti hanno bisogno di una certa conoscenza della manualità, sicuramente ci si mette in una buona posizione se si ha qualche esperienza e una comprensione di base delle tecniche di costruzione, incluso l’utilizzo di una macchina da cucire. Bauernfeind spiega: “Avere la capacità di creare cose con le proprie mani aiuterà gli studenti a tradurre le idee in forme.”
Gli studenti potrebbero rimanere sorpresi nel scoprire che potrebbero non iniziare immediatamente i corsi di design e produzione nel loro primo anno. (I primi periodi potrebbero invece essere dedicati all’esplorazione del processo creativo.) Gwen van den Eijnde, capo del Dipartimento di Design dell’Abbigliamento del RISD, osserva che una delle sfide inattese che gli studenti affrontano nel loro primo anno è sottovalutare “il tempo necessario per sentirsi sicuri nella costruzione di capi di abbigliamento.”
“È necessario comprendere le tecniche di base di taglio e costruzione prima di passare a design più complicati”, sostiene.
La gestione del tempo potrebbe essere la competenza cruciale
Passare da un programma scolastico dalle 8:00 alle 15:00 al poter scegliere autonomamente il proprio programma di corsi è già sufficientemente impegnativo. Considerare il tempo necessario per ideare ed eseguire un design è ancora più difficile e spesso si rivela sfuggente per i nuovi studenti.
“La gestione del tempo e lo sviluppo di un sistema di lavoro sono sfide comuni”, afferma Bauernfeind di Parsons. Bilanciare la vita in una nuova città, trovare una comunità, cercare opportunità di stage “insieme a un carico di studio significativo in cui si ha l’aspettativa di spingersi oltre i limiti [può essere] opprimente”.
Una volta iscritti, gli studenti devono adattarsi a “diventare creativi secondo un programma”, spiega Ferrono: “Per chi di solito è guidato dall’ispirazione, rispettare le scadenze e le direttive può sembrare innaturale e, nella peggiore delle ipotesi, paralizzante”.
È anche importante trovare il tempo per la creatività al di fuori della classe, aggiunge. Ferrono consiglia agli studenti di “investire del tempo nella creatività in un modo che sia solo per loro stessi. È importante continuare ad amare il processo creativo quando ci si trova nel pieno di metà semestri o esami finali, e si ha la sensazione di non avere tempo per sé stessi o per fare le cose che si amano.”
Sii (effettivamente) aperto alle critiche
Molto del processo creativo richiede una critica, ma come artisti siamo sensibili riguardo al nostro lavoro. A volte, le critiche possono sembrare severe e scomode. L’obiettivo, però, è quello di migliorare e mettersi alla prova.
“È naturale che gli artisti si personalizzino”, afferma Ferrono. “Ma coloro che cercano un’istruzione devono essere impegnati nel sentire le opinioni degli altri e nella propria crescita.”
Van den Eijnde del RISD fa eco a questo sentimento: “Gli studenti devono portare completamente se stessi nello studio e impegnarsi profondamente nel processo.”
Apriti a trovare ispirazione ovunque
Anche se gli studenti possono sentirsi attratti a rimanere all’interno dei campus della loro scuola per completare i lavori, ricordati di esplorare i nuovi dintorni al di là delle pareti dello studio.
“Andare nei musei, nelle gallerie, assistere a performance ed eventi che stimolano la creatività crea una base importante per sviluppare o migliorare il tuo punto di vista”, afferma Bauernfeind.
Van den Eijnde del RISD suggerisce anche “impegnarsi in conversazioni con gli altri, vedere mostre, leggere libri e guardare film. Fai ricerca sull’arte e sul design che ti attrae.”
Rivolgiti sia ai tuoi compagni che ai professori per consigli
Non fare affidamento solo sui tuoi consulenti per guidarti nelle decisioni. Gli studenti che sono solo uno o due anni avanti nel programma possono spesso fornire suggerimenti e consigli utili su corsi, tirocini e altre risorse.
“Le persone che hanno seguito il tuo stesso programma dovrebbero essere in grado di darti consigli saggi”, dice Ferrono.
Ovviamente, approfitta anche dell’accesso al corpo docente, poiché molti di loro hanno un’esperienza significativa e connessioni nell’industria. E arriva preparato.
“Familiarizza con le risorse disponibili presso il tuo college, come l’Ufficio Orientamento Professionale o i membri del corpo docente che lavorano spesso nel campo della moda”, dice Michelle Ng, ex responsabile del programma del primo anno del LIM College. “Inizia con un obiettivo in mente: se vuoi lavorare dietro le quinte alla NYFW, invia una e-mail al tuo professore di relazioni pubbliche o a un membro del consiglio consultivo del college per vedere se ci sono opportunità disponibili. Professionisti di alto livello sono stati giovani una volta, e potresti sorprenderti di quanto sono desiderosi di aiutare gli studenti universitari desiderosi di imparare.”
